Femmes du mois

Norma, Tosca et Dalila, trois tempéraments !

Anja Harteros, Sonya Yoncheva et Anita Rachvelishvili

10 octobre : Cette rentrée aura comblé notre appétence pour l’art lyrique et ses lumineux interprètes. Ces artistes qui travaillent des heures dans l’ombre à leur prochaine incarnation, poussant toujours plus loin cette quête de dextérité vocale et d’harmonie. Sacrifier beaucoup, cajoler sa voix, cadeau du ciel, et vibrer de toute son âme le temps d’une soirée de luxe.

Qu’y a-t-il de commun entre Norma, Tosca et Dalila ? Rien, si ce n’est l’émotion et la fascination que trois immenses chanteuses sont parvenues à susciter. Trois voix, trois styles et trois tempéraments.

Anja Harteros dans le rôle de Floria Tosca. La soprano allemande est rare à Paris, s’éloignant peu de son pays natale et remaniant son agenda pour "raisons personnelles". Sa dernière apparition à l’Opéra de Paris, c’était en Eva dans Les Maîtres Chanteurs en 2003. Sa présence dans Tosca était donc très attendue et elle a été sublime.

Sonya Yoncheva pour sa première Norma sur la scène de Covent Garden. La jeune soprano bulgare a fait du chemin depuis ses débuts dans le baroque. Son répertoire s’est étendu bien au-delà pour s’épanouir aujourd’hui dans ce redoutable rôle-titre.

Anita Rachvelishvili en Dalila pour ses débuts à Bastille. La mezzo soprano géorgienne nous avait éblouis en Amnéris en juin dernier, elle revient en prêtresse venimeuse pour une prestation de haut vol.

Dix bons plans pour une rentrée lyrique

Franco Fagioli, Anja Harteros, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli,
Sonya Yoncheva, Anita Rachvelishvili, Jonas Kaufmann (D.R.).

1 septembre 2016: fin des vacances, c'est le moment de retrouver le chemin du bureau mais aussi des théâtres lyriques et salles obscures. 
Jubiler avec les grandes voix, découvrir les prises de rôles et les nouvelles productions, histoire d’éprouver les premières émotions de la nouvelle saison.
Terminées les longues siestes à l'ombre dans le jardin et les lectures des pavés de l’été, on reprend les automatismes du quotidien mais il est important de planifier de nouveaux projets, recette anti-blues !

Pour se donner la sensation d’une rentrée pleine de nouveautés, on peut changer les meubles de place ou faire le tri dans les placards. On peut aussi se lancer sur internet pour ponctuer son agenda de bouffées d’oxygène lyriques que les théâtres et les artistes nous ont concoctées.

Voici dix bons plans pour garder sa bonne humeur estivale le plus longtemps possible. Et dix artistes pour les rendre inoubliables : Diana Damrau, Franco Fagioli, Anja Harteros, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Sonya Yoncheva, Anita Rachvelishvili, Jonas Kaufmann, Nina Stemme et Pretty Yende.

Le Chant de la Terre - Jonas Kaufmann au TCE

"J’ai tant envie, ami, à tes côtés, de partager la beauté de ce soir." Gustav Mahler

24 juin 2016: C'était le concert le plus attendu de cette fin de saison. Un mois après Les Wesendonck Lieder de Richard Wagner, Jonas Kaufmann interprète Le Chant de la Terre de Gustav Mahler au Théâtre des Champs-Elysées, accompagné par l'Orchestre Philharmonique de Vienne.

Cette "symphonie avec voix" marque un retour à la vie du compositeur après une série de drames personnels. L’année 1907 fut marquée par trois événements des plus douloureux pour Gustav Mahler, la mort de sa fille aînée Maria âgée de quatre ans, l’obligation de quitter son poste de Directeur de l’Opéra de Vienne et le diagnostic de l’affection cardiaque qui devait l’emporter quatre ans plus tard.

Cette longue méditation sur la dureté de la condition humaine et la douleur de l’âme est poignante d’humanité. 

Jonas Kaufmann emmène le spectateur dans cette méditation : six poèmes pour se détacher de la superficialité de la vie et rejoindre l’éternité de la terre. La voix domine l’orchestre puis se fait velours jusqu’au murmure, dans une vérité proprement saisissante, cette vibration de l’âme où il est passé maître dans l’incarnation par la voix.

Concert Chœur Colonne

La Petite Messe Solennelle de Rossini

15 juin 2016 : Créé en 1982 et après une éclipse de deux années, le Chœur Colonne présente le premier concert de sa renaissance avec La Petite Messe Solennelle de Rossini, le 17 juin 2016.

Ce groupe vocal adossé à l’Orchestre du même nom fondé en 1873 par Edouard Colonne, avait été contraint de cesser ses activités en 2014.

Grâce à l’Association Les Amis du Chœur Colonne, le chœur a été recomposé en 2015, en toute indépendance. Des choristes de la première heure ont été rejoints par d’autres, tout aussi motivés de retrouver la qualité des concerts passés.

Ces passionnés de musique et de chant choral se sont retrouvés régulièrement toute une année pour préparer ce magnifique concert. Partager la musique avec exigence et passion, telle est la devise de ces chanteurs amateurs de haut niveau.

Le Chœur Colonne est dirigé par Lucien Rouiller qui en a repris la direction en 2015, à l’âge de 25 ans. Emmené par le dynamisme et la culture musicale de ce jeune chef, le Chœur Colonne donnera le meilleur de son engagement dans le cadre somptueux de l'église Saint-Etienne-du-Mont.

Les choristes seront entourés de solistes talentueux : Barbara Delagnes, soprano – Nathalie Labry, alto - André Abdelmassih, ténor - Marc Souchet, baryton-basse.

Jonas Kaufmann, Rocker wagnérien

Jonas Kaufmann, Walther von Stolzing
©Wilfried Hösl, Bayerische Staatsoper

Revue de presse

27 mai 2016 : Temps fort au Bayerische Staatsoper avec la nouvelle production des Maîtres Chanteurs de Nuremberg de Richard Wagner. Une merveille entre sourire et émotion.
De quoi faire battre les cœurs des mélomanes puisque c’était la première scénique de Jonas Kaufmann dans le rôle de Walther von Stolzing. Le ténor chante Walther comme personne ne l’a fait depuis longtemps, "qui peut chanter après lui aujourd'hui ?". 
Wolfgang Koch chante Hans Sachs magnifiquement, intelligemment. 

L’orchestre de Bavière sous la direction de Kirill Petrenko et les interprètes des rôles principaux ont soulevé un enthousiasme unanime. La nouvelle production de David Bösch situe l’intrigue dans une petite ville qui fût prospère dans le passé. Il renonce aux charmes de la campagne bavaroise et apporte de nombreuses touches d’humour rock’n’roll sans dénaturer le fil de l’intrigue. Sans surprise, cette vision décalée mais irrésistible a partagé le public le soir de la première. 

Le tirage au sort ne m’ayant pas été favorable, j’ai dû me "contenter" de la diffusion sur la Radio Bavaroise : plateau vocal de très haut niveau et ovation finale pleinement méritée. Histoire de ne pas trop regretter le voyage, on pourra voir ces Maîtres Chanteurs en live streaming sur Staatsoper.TV, le 31 juillet prochain.

Le lyrisme de la presse et de mes amis sur place illustre ce pur moment de bonheur musical. Revue de presse.

Jonas Kaufmann tout en poèmes

Wesendonck Lieder au Théâtre des Champs-Elysées

Jonas Kaufmann - TCE, 19 mai 2016

23 mai 2016 : Entre deux représentations des Maîtres Chanteurs de Nuremberg à Munich, Jonas Kaufmann est venu chanter les Wesendonck Lieder de Richard Wagner au Théâtre des Champs-Elysées, sous la baguette de Daniele Gatti avec l’Orchestre National de France.

Une parenthèse dans l’agenda du plus merveilleux interprètes actuels de Wagner. Jonas Kaufmann a cette capacité de dessiner l’univers de l’ouvrage tout en profondeur et sensibilité, dans l’instant. 

Le chanteur de lieder était à l’œuvre le 19 mai dernier dans le théâtre parisien. Et la salle retint son souffle, absorbée par la ligne vocale touchante, la douceur des mots et ce souffle subtilement filé.

Beauté de la langue allemande, beauté des poèmes des Wesendonck Lieder, on y trouve les thèmes chers au romantisme : l’amour, la nature, la souffrance qui amène l’homme au silence et à la mort.
Avec ces lieder, Wagner crée des airs d’une grande sensibilité que l’on retrouvera ensuite dans ses opéras, notamment Tristan et Isolde et La Walkyrie. Il en avait une très haute opinion: "Je n’ai jamais rien fait de mieux que ces lieder. Très rares sont mes autres œuvres qui peuvent souffrir la comparaison" (Lettre à Mathilde, 1858).

Plácido Domingo

Monstre sacré infatigable

Nabucco au Royal Opera HOuse de Londres 
en 2013 D.R.

22 mai 2016 : A 75 ans et une nouvelle tessiture de baryton, Plácido Domingo continue d’ajouter de nouveaux rôles à son impressionnant palmarès. Toujours en éveil à de nouveaux projets et de l’énergie à revendre, le pétillant septuagénaire poursuit une seconde carrière toute aussi trépidante que la première. 

Il est plus que jamais présent sur les scènes d’opéra. Jeune Alfredo amoureux de Traviata, il incarne désormais Germont Père, briseur de couple. On pourrait multiplier les exemples de ces prises de rôle. Bien sûr le souffle n’est plus aussi infini mais son instinct théâtral, son intelligence musicale et sa prestance légendaire forcent l’admiration. 

Tout à la fois chanteur, Chef d’Orchestre et Directeur de l’Opéra de Los Angeles, il cumule à ce jour 3800 représentations et 147 rôles. Il a même intégré le Guinness Book pour l’ampleur de son répertoire et les 101 rappels un soir d’Otello viennois. Il est aussi la bonne étoile des jeunes chanteurs au travers du concours Operalia qu’il a créé il y a plus de 20 ans.

Canto, Stage International pour chanteurs lyriques

Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines à Toulouse,
cadre de Canto Toulouse 2016 

Du 18 au 30 avril 2016 à Toulouse

17 avril 2016 : En matière d’art lyrique, une jolie voix ne suffit pas, il faut apprendre le métier, la scène, le théâtre, les langues, l’endurance et la gestion du stress. Avant d’apparaître en costume de scène, la préparation des chanteurs est longue et fastidieuse. Il faut être correctement armés pour être à la hauteur des exigences de l’écriture lyrique des grands compositeurs. Leur choix de vie les mène sur un parcours de sportif pour se révéler en timbre, trouver son souffle d’athlète et sa palette sonore. Pour aider les chanteurs à se former au plus haut niveau, Canto organise des rencontres avec des professionnels venant de grandes institutions lyriques, chef d’orchestre, chanteur, metteur en scène, coach vocal et linguistique. 

Provenant de 11 pays différents - dont Brésil, Canada, USA, Hong Kong et Suède – ces jeunes artistes viennent en stage pour établir des contacts déterminants pour leur carrière. Professeurs et artistes de renom (*) se mobilisent pour transmettre leur expérience de la scène internationale.

Un programme de deux semaines d’apprentissage pour enrichir la technique : master class, coaching individuel ou en groupes pour approfondir la diction, le style - récitatif, bel canto et vérisme -, préparation aux auditions et jeu scénique. Le concert final de la brillante relève internationale se déroulera dans le cadre somptueux de l’Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines, le 30 avril prochain.

Saison 2016-17 au Royal Opera House

Exciting season with great casts

14 avril 2016 : Covent Garden mettra en scène les grands débuts d’Anna Netrebko en Norma et de Jonas Kaufmann en Otello. 

Le Royal Opera House vient de dévoiler sa saison 2016-17 comportant sept nouvelles productions: Norma de Bellini, Cosi fan tutte de Mozart, Le Nez de Chostakovitch, le Chevalier à la Rose de Richard Strauss, Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg de Wagner, l’Ange exterminateur de Thomas Adès et Otello de Verdi.

Antonio Pappano ne veut aller dans aucun autre opéra et renouvelle son contrat jusqu’en 2020, un record de 18 années comme Directeur musical, alors que cette saison sera la dernière du Directeur artistique Kasper Holten.

Anna Netrebko fera ses débuts dans Norma avec Joseph Calleja à ses côtés. Pour son premier Otello, Jonas Kaufmann sera victime des machinations de Ludovic Tézier-Iago avant de serrer le cou de Desdémone-Maria Agresta. Bryn Terfel chantera Hans Sachs dans une nouvelle production des Maîtres Chanteurs. 

Le ROH poursuit ses efforts pour atteindre le public au-delà de Covent Garden, avec six opéras diffusés en direct en salles de cinéma dont 3 nouvelles productions et du lourd !

Et une nouvelle expérience 2.0 interactive pour vivre une répétition de Guillaume Tell au côté du Maestro Pappano dans la fosse.